Apocalyps now

Mientras almorzaba veía en TV las reacciones de miedo e interés por las profecías mayas la película 2012. Y como en la nasa están tratando de convencer a las personas que "todo esta bien"

Después en el transmi camino al trabajo me preguntaba: si todas las generaciones han tenido que presenciar tantos apocalipsis fallidos? Evidentemente no todas han tenido una amenaza climática tan latente y ver como la sociedad en la que se vive es completamente insostenible, pero no es eso lo que preocupa a la gente sobre las profecías mayas, o a quien durante muchos años fue mi mejor amiga y ahora es testigo que Jeova y va de puerta en puerta anunciando el fin del mundo. Es la creencia de un fin de tipo explosivo y a modo de espectáculo con grandes fenómenos naturales y lo sobrenatural jugando un papel completamente protagonico. Es casi como un deseo colectivo de enviar el sistema social que tan poca felicidad nos promete a la mierda.

Recuerdo que el 6 de mayo de 1996 se debía acabar el mundo o venir el anticristo o algo así, después el 31 de diciembre de 1999 debía acabarse el mundo o desconfigurarse todos los computadores del planeta, pero no paso nada, nisiquiera mi viejo reloj digital sufrió problemas. Ahora en el 2012 tendremos otra decepción aquellos que nos gustaría un poco de aventura?

O es el fin del mundo un proceso de lenta descomposición que lleva ya varios años (a lo mejor se hizo irreversible en 1996, ya que evidentemente comenzó antes), a base de desequilibrios ecológicos, gracias a una especie demasiado estúpida como para dejar de llenar la atmósfera de gases tóxicos, crear desechos radiactivos o simplemente dejar de depender del petróleo como materia prima para los bienes de consumo. En nuestra incapacidad de asumir la responsabilidad de nuestros actos, o simplemente pereza, le hemos delegado a fuerzas sobrenaturales (costumbre milenaria) el peligro que como especie hemos puesto sobre nosotros mismos, ya que si es una fuerza sobrenatural la causa no tendremos que gastar dinero en soluciones ecológicas o incomodarnos haciendo algo para mejorar la situación, pues el fin es irreversible y por eso esta tan claramente anunciado en el calendario maya, en las profecías de nostradamus o en las de los testigos.

Postimpresionismo y el proto pixel

Pixel es la unidad mínima de una imagen digital, y es en la sumatoria de pixeles en una retícula que el medio digital primero encontró la forma de mostrar imágenes no impresas, sino imágenes que habitaban el medio digital, en este caso la pantalla. Se podría considerar una especie de mosaico, y esta técnica es antiquísima, podríamos hasta pensar en los vitrales y en las telas de retazos. La historia de lo digital no surgió de la nada, han sido siglos de pequeños y grandes aportes que finalmente permitieron que la humanidad estuviera dispuesta a creer en la posibilidad de crear ordenadores y que estos llegasen al nivel que tienen hoy.

Pero específicamente vamos a mirar los aportes de Georges Seurat y sus estudios del color.

El puntillismo es una técnica que consiste en crear un color sin mezclar en una paleta sino es colocar pequeños puntos de otros colores juntos para que el ojo vea la sumatoria de esos puntos y perciba un color distinto. es decir que para visualizar una zona naranja se colocaba en dicha zona pequeños puntos de rojo y amarillo, y por que no incluir pequeños matices de verde o algún otro color.Es la creación de un color virtual, por decirlo de cierto modo, el pintor nos muestra un color mediante que en realidad no está ahí, es un la mente del espectador que este es percibido.

fue este principio de mezcla de luces que permitió desarrollar la imagen televisiva a color y nuestras bellas pantallas de computador. ya que funcionan de la misma forma, tenemos una retícula dividida en subpixeles de colores primarios que son tan pequeños que el ojo a simple vista no lo percibe, sino cuando accidentalmente estornudados o salpicamos una gota sobre la pantalla encendida creando un efecto lupa y vemos la difracción de colores verde azul y rojo, los primarios de la sístesis aditiva. Estos subpixeles se encienden a distintas intensidades combinando sus luces para formar colores.

Historia del Arte Digital

Intro

El arte digital no es simplemente la plataforma tecnológica, de otro modo la historia del arte digital sería la del medio digital como tal. El arte digital es también parte de la historia del arte contemporáneo y sus antecedentes se remontan hasta el DADA, el hapening e incluso hasta el postimpresionismo. Basicamente la historia del arte es la historia de la ruptura de los limites y as convenciones de la creacion, porqué la historia de arte digital sería difirente? Ya que finalmente es historia de una forma de arte que aunque directamente influenciada por el medio que habita, es finalmente arte y cualquiera que disfruta de experimentar esta practica sea desde la creación o desde el publico podrá entender y disfrutarlo en la medida que esté dispuesto a aceptar empujar los limites un poco más lejos.

he perdido mi capacidad de escribir

Se dice que la necesidad es la madre de la invención, ya que el impulso que lleva a la creación o al desarrollo a nivel tecnológico es casi siempre una búsqueda por cubrir o remediar necesidades; pero los resultados no siempre son tan utópicos y nobles, la guerra ha sido el gran patrocinador de la tecnología y la tecnología digital no ha sido la excepción.

La tecnología ha condicionado la cultura y el comportamiento del ser humano desde los tiempos prehistóricos donde avances como el fuego y el muy posterior uso de cubiertos, modifican incluso la biología del hombre, desde cambios en su sistema digestivo. El diseño grafico no es inmune a condicionamiento sobre las prácticas humanas y desde la revolución digital cuyo máximo impacto vimos en los 90’s, cuando se convirtió en una tecnología de consumo y no exclusivamente belica o corporativa, el oficio del diseñador grafico no ha sido ni será igual. La herramienta digital se volvió una parte fundamental de su operar, y gran parte de su mercado es diseñar para estas herramientas, incluso las practicas más tradicionales del diseño se han convertido dependientes casi exclusivamente del soporte digital como sucedió con el diseño tipográfico. La digitalización de la imagen ha venido eliminando la manualidad o el oficio artesano del proceso de producción, por lo cual es indispensable que el diseñador adopte el soporte digital como su gran herramienta.

A medida que hemos establecido sistemas comunes a distintas practicas, el lenguaje de la interfaz grafica también se ha venido estandarizando y grabando en el conciente colectivo, es decir se ha estabilizado un lenguaje general a la interfaz lo que permite, cambiar de campo de acción sin tener que aprender la operación de un nuevo sistema. Esto ha generado también que se estandaricen y unifiquen y las herramientas, por lo que no sería descabellado pensar que todos los diseñadores a nivel mundial tiene acceso a casi las mismas herramientas. Entonces debemos preguntarnos, teniendo en cuenta que la herramienta inevitablemente condiciona el comportamiento humano, el diseño sufre también esta estandarización? Es decir, si independiente del contexto, todos los diseñadores utilizan las mismas herramientas juntos con las mismas posibilidades y limitaciones, producirían todos el mismo diseño o tendencia? Afortunadamente la experiencia nos ha enseñado que no, que ya el contexto y las capacidades del diseñador determinan los alcances de este, no solamente la herramienta, la cual tampoco debe ser abordada desde una actitud reverente ni dependiente, ya que de otro modo nos encontramos con usuarios pasivos y simples operarios de los dictámenes de las grandes casa de software. El diseñador no debe ser un usuario pasivo, pero es el conocimiento y dominio de las herramientas donde este conocerá sus limitantes, y como dijimos anteriormente la necesidad es la madre de la invención, con una necesidad latente el diseñador puede pasar de ser un usuario pasivo y obediente de las herramientas digitales y forzar los limites de la estandarización a la cual tienden.