FILE 2010

Actualmente en sao paulo está el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LENGUAGEM ELETRÔNICO, un mega festival que al que desde hace mucho habia querido asistir. Fue super inetersante pues no he tenido la suerte de ver muchos montajes de exclusivamente arte electronico o digital. Aunque logré colarme a la inaguracion sali decepcionada muchas instalaciones me parecieron netamente diseõ de interfaz sonoras y la verdad...me interesaron como dos piezas, la de tardigotchi me pareció un proyecto interesante sobre el cautiverio, la domesticacion... habia otro que se lanzaban mensaje sobre una pared atraves de una cauchera tambien me pareció divertido

Decidí darle una nueva oportunidad y volví una semana despues, muchas piezas ya estaban fuera de funcionamiento o quedradas, o algunas tenía un cordon rojo en frente para que no fueran manipuladas (deben estar que medio dañadas) intenté darle una nueva oportunidad a la piezas que no me habian gustado pero no mucho cambió, las que me parecían circuitos caprichosos que generaban ruido: lo seguian siendo, casi sentí que una mala excusa para interaccion es meterle voltaje a un parlante y que cuando las personas hagan algo ...lo que sea, eso genera una variacion en el voltaje ya sea frecuencia, potencia, etc... y sale ese molesto ruido de la interaccion caprichosa.

pero esta segunda vez había menos personas y descubrí tres trabajos que no habia visto en la inaguracion, y los tres hicieron que valiera la pena mi regreso a la expo, el primero era "luzes relacionales" de Ernesto Klar no lo puede ver el dia de la inaguracion porque habia una fila, sinceramente no me gustan las filas, ni en los bancos, ni en los restuarente, ni en las discotecas o bares, ni en las exposiciones. pero el montaje era impecable y cuando entre no habia nadie en el espacio lo que hizo que el juego con las luces y la neblina comenzara desde el punto cero de la quietud total. esta intalacion es basicamente un cuanrto oscuro con algo de neblina donde un par de proyectores dibuja en el piso negro unas lineas blancas rectas al mover o agitar la neblina bajo el proyector estas lienas comienzan a tranformarse en una especia de ondulacion organica, y la neblina inevitablemente tambien se ve alterada incluso con la respiracion, es un concepto sencillismo de interaccion ACCION-REACCION pero se sentia que habia una conciencia de la interaccion, no era un horrible sonido de electricidad desnuda.

el segundo trabajo fue el "criefuturos', una especie de capsula del tiempo hecha wiki, me gustó poder escribir a mano y que un esfero escaneara cada palabra mientras es escrita y la suba a la red, entonces me di cuenta que no escribo en secuencia, no sé si es por mi dislecsia o porque nadie escribe de ese modo, o porque siempre escribo con teclado asi que me acostumbré a regresar y reescibir o completar lo antes escrito. los cuandernos estaban llenos de dibujos infantiles y adoraría ver los videos de su realizacion, es decir un mecanismo pensado para la secuencia enfrentado a una forma de exprecion completamente asecuencial.

y el tercer trabajo descubierto me recordó una expo que vi en el whitney hace unos años "summer of love" sobre el arte de la psicodelia (un expo que tambien me encantó.) esta expo estaba llena de experimentos de los años 70 (algunos mas naive que otros) sobre el planteamiento del arte como experiencia en vez de objeto.Está instalacion no está referenciada en el folleto de la expo sino en el de las expos de la calle. el caracter sensorial de esta instalacion fue impresionante, ademas el preabulo de firmar una carta en la que se exponera al file de demandas en caso de secuenlas o ataques de epilepsia, el libro de visitas tenía comentarios como solo me faltó un LSD... mejor dicho las expectativas estaban altas y fueron superadas, el dia de la inaguracion esta instalacion estaba resevada para los vip´s, con cordones rojos y un bouncer pidiendo credenciales, como yo estaba super colada en la ingaruacion apensa el bauncer me ceró el paso pues me devolví super casual. solo pueden entrar unas pocas personas a la vez y tiene mucha cosa para que puedas evacuar rápido y demas, basicamente estimulas visuales y se alucina... no sé que mas decir al comienzo fue una cosa medio onirica de estar tocando agua y despues visuiones fractales super coloridas aun con los ojos cerrados por momentos totalmente organicas y por otros geometrícas abstractas desmierdadas, al comienzo mis ojos parecían tener un tick y me concentré en respirar aunque con el humo no era facil y pude relajar los ojos, 12 minutos de alucinaciones realmente fue una experinecia podia girar la cabeza o mover los ojos y el centro del fractal giraba conmigo ahi supe que no estaba viendo una luz sino estimulos directos a mi cerebro... espero tener tiempo de poder volver a intentarlo de nuevo y conocer la explicacion científica... un fenomeno perceptivo.

Hablando de basura

Hoy tuve la suerte de ver una expo que me dejó impresionada (eso no sucede amenudo) se llama e.co reune varios colectivos de fotografia entorno a la cuestion sobre el medio ambiente, con varios tipos de aproximaciones a la materia quedé asombrada, cada propuesta era una inhalacion de asombro. algunas de las imagenes espuestas se pueden ver a la pagina web.

el medio ambiente creeria que es una aproximacion más contemporánea al tema del paisaje, o almenos creo que lo suficientemente conciente para dejar de ver el paisaje como un ente estético y asumirlo como un contexto vivo e inmerso en una realidad que nos es mucho menos agena de lo que estabamos imaginando, pero se le puede dar un enfoque como la actual expo de MAM, que francamente me dejó super aburrida por no haber ido un domingo cuando la entrada es gratis.

Apocalyps now

Mientras almorzaba veía en TV las reacciones de miedo e interés por las profecías mayas la película 2012. Y como en la nasa están tratando de convencer a las personas que "todo esta bien"

Después en el transmi camino al trabajo me preguntaba: si todas las generaciones han tenido que presenciar tantos apocalipsis fallidos? Evidentemente no todas han tenido una amenaza climática tan latente y ver como la sociedad en la que se vive es completamente insostenible, pero no es eso lo que preocupa a la gente sobre las profecías mayas, o a quien durante muchos años fue mi mejor amiga y ahora es testigo que Jeova y va de puerta en puerta anunciando el fin del mundo. Es la creencia de un fin de tipo explosivo y a modo de espectáculo con grandes fenómenos naturales y lo sobrenatural jugando un papel completamente protagonico. Es casi como un deseo colectivo de enviar el sistema social que tan poca felicidad nos promete a la mierda.

Recuerdo que el 6 de mayo de 1996 se debía acabar el mundo o venir el anticristo o algo así, después el 31 de diciembre de 1999 debía acabarse el mundo o desconfigurarse todos los computadores del planeta, pero no paso nada, nisiquiera mi viejo reloj digital sufrió problemas. Ahora en el 2012 tendremos otra decepción aquellos que nos gustaría un poco de aventura?

O es el fin del mundo un proceso de lenta descomposición que lleva ya varios años (a lo mejor se hizo irreversible en 1996, ya que evidentemente comenzó antes), a base de desequilibrios ecológicos, gracias a una especie demasiado estúpida como para dejar de llenar la atmósfera de gases tóxicos, crear desechos radiactivos o simplemente dejar de depender del petróleo como materia prima para los bienes de consumo. En nuestra incapacidad de asumir la responsabilidad de nuestros actos, o simplemente pereza, le hemos delegado a fuerzas sobrenaturales (costumbre milenaria) el peligro que como especie hemos puesto sobre nosotros mismos, ya que si es una fuerza sobrenatural la causa no tendremos que gastar dinero en soluciones ecológicas o incomodarnos haciendo algo para mejorar la situación, pues el fin es irreversible y por eso esta tan claramente anunciado en el calendario maya, en las profecías de nostradamus o en las de los testigos.

Postimpresionismo y el proto pixel

Pixel es la unidad mínima de una imagen digital, y es en la sumatoria de pixeles en una retícula que el medio digital primero encontró la forma de mostrar imágenes no impresas, sino imágenes que habitaban el medio digital, en este caso la pantalla. Se podría considerar una especie de mosaico, y esta técnica es antiquísima, podríamos hasta pensar en los vitrales y en las telas de retazos. La historia de lo digital no surgió de la nada, han sido siglos de pequeños y grandes aportes que finalmente permitieron que la humanidad estuviera dispuesta a creer en la posibilidad de crear ordenadores y que estos llegasen al nivel que tienen hoy.

Pero específicamente vamos a mirar los aportes de Georges Seurat y sus estudios del color.

El puntillismo es una técnica que consiste en crear un color sin mezclar en una paleta sino es colocar pequeños puntos de otros colores juntos para que el ojo vea la sumatoria de esos puntos y perciba un color distinto. es decir que para visualizar una zona naranja se colocaba en dicha zona pequeños puntos de rojo y amarillo, y por que no incluir pequeños matices de verde o algún otro color.Es la creación de un color virtual, por decirlo de cierto modo, el pintor nos muestra un color mediante que en realidad no está ahí, es un la mente del espectador que este es percibido.

fue este principio de mezcla de luces que permitió desarrollar la imagen televisiva a color y nuestras bellas pantallas de computador. ya que funcionan de la misma forma, tenemos una retícula dividida en subpixeles de colores primarios que son tan pequeños que el ojo a simple vista no lo percibe, sino cuando accidentalmente estornudados o salpicamos una gota sobre la pantalla encendida creando un efecto lupa y vemos la difracción de colores verde azul y rojo, los primarios de la sístesis aditiva. Estos subpixeles se encienden a distintas intensidades combinando sus luces para formar colores.

Historia del Arte Digital

Intro

El arte digital no es simplemente la plataforma tecnológica, de otro modo la historia del arte digital sería la del medio digital como tal. El arte digital es también parte de la historia del arte contemporáneo y sus antecedentes se remontan hasta el DADA, el hapening e incluso hasta el postimpresionismo. Basicamente la historia del arte es la historia de la ruptura de los limites y as convenciones de la creacion, porqué la historia de arte digital sería difirente? Ya que finalmente es historia de una forma de arte que aunque directamente influenciada por el medio que habita, es finalmente arte y cualquiera que disfruta de experimentar esta practica sea desde la creación o desde el publico podrá entender y disfrutarlo en la medida que esté dispuesto a aceptar empujar los limites un poco más lejos.

he perdido mi capacidad de escribir

Se dice que la necesidad es la madre de la invención, ya que el impulso que lleva a la creación o al desarrollo a nivel tecnológico es casi siempre una búsqueda por cubrir o remediar necesidades; pero los resultados no siempre son tan utópicos y nobles, la guerra ha sido el gran patrocinador de la tecnología y la tecnología digital no ha sido la excepción.

La tecnología ha condicionado la cultura y el comportamiento del ser humano desde los tiempos prehistóricos donde avances como el fuego y el muy posterior uso de cubiertos, modifican incluso la biología del hombre, desde cambios en su sistema digestivo. El diseño grafico no es inmune a condicionamiento sobre las prácticas humanas y desde la revolución digital cuyo máximo impacto vimos en los 90’s, cuando se convirtió en una tecnología de consumo y no exclusivamente belica o corporativa, el oficio del diseñador grafico no ha sido ni será igual. La herramienta digital se volvió una parte fundamental de su operar, y gran parte de su mercado es diseñar para estas herramientas, incluso las practicas más tradicionales del diseño se han convertido dependientes casi exclusivamente del soporte digital como sucedió con el diseño tipográfico. La digitalización de la imagen ha venido eliminando la manualidad o el oficio artesano del proceso de producción, por lo cual es indispensable que el diseñador adopte el soporte digital como su gran herramienta.

A medida que hemos establecido sistemas comunes a distintas practicas, el lenguaje de la interfaz grafica también se ha venido estandarizando y grabando en el conciente colectivo, es decir se ha estabilizado un lenguaje general a la interfaz lo que permite, cambiar de campo de acción sin tener que aprender la operación de un nuevo sistema. Esto ha generado también que se estandaricen y unifiquen y las herramientas, por lo que no sería descabellado pensar que todos los diseñadores a nivel mundial tiene acceso a casi las mismas herramientas. Entonces debemos preguntarnos, teniendo en cuenta que la herramienta inevitablemente condiciona el comportamiento humano, el diseño sufre también esta estandarización? Es decir, si independiente del contexto, todos los diseñadores utilizan las mismas herramientas juntos con las mismas posibilidades y limitaciones, producirían todos el mismo diseño o tendencia? Afortunadamente la experiencia nos ha enseñado que no, que ya el contexto y las capacidades del diseñador determinan los alcances de este, no solamente la herramienta, la cual tampoco debe ser abordada desde una actitud reverente ni dependiente, ya que de otro modo nos encontramos con usuarios pasivos y simples operarios de los dictámenes de las grandes casa de software. El diseñador no debe ser un usuario pasivo, pero es el conocimiento y dominio de las herramientas donde este conocerá sus limitantes, y como dijimos anteriormente la necesidad es la madre de la invención, con una necesidad latente el diseñador puede pasar de ser un usuario pasivo y obediente de las herramientas digitales y forzar los limites de la estandarización a la cual tienden.

OZYMANDIAS

By Percy Bysshe Shelley,

I met a traveller from an antique land
Who said:—Two vast and trunkless legs of stone
Stand in the desert. Near them on the sand,
Half sunk, a shatter'd visage lies, whose frown
And wrinkled lip and sneer of cold command
Tell that its sculptor well those passions read
Which yet survive, stamp'd on these lifeless things,
The hand that mock'd them and the heart that fed.
And on the pedestal these words appear:
"My name is Ozymandias, king of kings:
Look on my works, ye mighty, and despair!"
Nothing beside remains: round the decay
Of that colossal wreck, boundless and bare,
The lone and level sands stretch far away.

Apartes sobre ciudades

Apuntes
requieren de interpretacion ya que no sé como expresarme al respecto.

La ciudad Potemkin

En la rusia Zarista construían escenografias de ciudades que montaban y desmontaban, para que el zar en sus viajes viera siempre está ciudad y de este modo creyera que su reino estaba en perfectas condiciones y orden. Hoy en día no es dificil considerar la proximidad de la ciudad Potemkin, con lugares como Magical Kingdom y los parques temáticos en general. Estos producen escenografias que sumergen a los visitantes en la un mundo de fantasia, que es sólo sostenible mediante la explotación laboral, que ha caracterizado a corporaciones como disney a través de los años.

La ciudad collage y nacimiento del collage como reflejo de la configuración social.

El collage como lo conocemos se le atribuye a Picasso en 1912 pero es muy posible considerar que este nace con la fotografía y el fotomontaje, el cual es anterior a dicha fecha. De todos modos sea cual sea su origen, este es contemporáneo a lo que se considera la ciudad collage (volvemos al deliema del cambio de pensamiento y el camio en la imagen.)

Raoul Hausmann, Art Critic 1919-1920

Peter Blake, caratula del album de los Beatles: Stagent Peppers Lonely Harts Club Band 1967

Mathew Barney, still from cremaster

La ciudad tumor : Un ejemplo de esto son algunas cuidades en Latinoamérica y sus problema de desplazamirento forzoso, comunas, fabelas, etc.